Au coeur des grands espaces - exposition
Dates de l'exposition : Du 2 octobre au 14 novembre 2021
Lieu : Station des Arts, 262 Rue Notre-Dame Ouest, Thetford Mines
Horaire : le samedi et le dimanche de 10 h à 16 h
INTERACTIF! Avec leur téléphone cellulaire, les visiteurs pourront lire l'histoire de chaque oeuvre via un code QR.
Démarche artistique
English will follow
L’exposition constitue à la fois une incursion dans l’esprit de l’artiste et une exploration des paysages qui l’inspirent. Elle se décline en quatre volets : Sujets, Zen, Allégories et Exploration.
SUJETS
Inspirants par leur beauté et leur vastitude, les montagnes et le grand fleuve Saint-Laurent sont les deux sujets récurrents du corpus de Jules Morissette. Offrant à la fois une portée lointaine au regard tout en suscitant un certain recueillement, ces sujets permettent à l’artiste d’exprimer la paix intérieure qui l’habite au contact des beautés de la nature.
"Mon regard qui se porte au loin m'extirpe de moi-même. Mon égo qui s'estompe laisse la place à cette chaleur bienfaisante qui s'installe dans mon corps vibrant." JM
ZEN
La création des œuvres monochromes de l’artiste est fortement influencée par le sumi-e. Cet art japonais est caractérisé par la sobriété de la composition. Ici la spontanéité du geste et les effets produits par l'eau sur le médium est essentielle à la création de l’œuvre. Il en résulte des œuvres épurées évoquant les grands espaces accessibles par l’esprit une fois libéré des préoccupations quotidiennes.
ALLÉGORIES
Puisque l’amorce d’une œuvre sumi-e se fait sans croquis préalable et sans intention précise du sujet, la spontanéité du geste initial, qui se poursuit au fil de la création de l’œuvre, provoque parfois l’apparition de paréidolies, soit l’identification dans un paysage de formes familières telles qu’un visage ou une silhouette. Issues de l’inconscient de l’artiste, ces créations deviennent l’occasion d’aborder des thèmes tels que le réchauffement climatique, le voyage, l’érotisme, le fantastique et le mystère de la pensée derrière le voile des apparences.
EXPLORATION
Les dernières œuvres de l’exposition, qui se distinguent particulièrement les unes des autres, illustrent différentes pratiques du peintre dans sa recherche exploratoire. Paysages imaginaires, paysages créés sur le motif ou œuvres inspirées de photos, l’intention de l’artiste est de recréer l’émotion ressentie devant un paysage ou un contexte particulier, sans se limiter aux contraintes d’un réalisme figuratif.
SUJETS
Inspirants par leur beauté et leur vastitude, les montagnes et le grand fleuve Saint-Laurent sont les deux sujets récurrents du corpus de Jules Morissette. Offrant à la fois une portée lointaine au regard tout en suscitant un certain recueillement, ces sujets permettent à l’artiste d’exprimer la paix intérieure qui l’habite au contact des beautés de la nature.
"Mon regard qui se porte au loin m'extirpe de moi-même. Mon égo qui s'estompe laisse la place à cette chaleur bienfaisante qui s'installe dans mon corps vibrant." JM
ZEN
La création des œuvres monochromes de l’artiste est fortement influencée par le sumi-e. Cet art japonais est caractérisé par la sobriété de la composition. Ici la spontanéité du geste et les effets produits par l'eau sur le médium est essentielle à la création de l’œuvre. Il en résulte des œuvres épurées évoquant les grands espaces accessibles par l’esprit une fois libéré des préoccupations quotidiennes.
ALLÉGORIES
Puisque l’amorce d’une œuvre sumi-e se fait sans croquis préalable et sans intention précise du sujet, la spontanéité du geste initial, qui se poursuit au fil de la création de l’œuvre, provoque parfois l’apparition de paréidolies, soit l’identification dans un paysage de formes familières telles qu’un visage ou une silhouette. Issues de l’inconscient de l’artiste, ces créations deviennent l’occasion d’aborder des thèmes tels que le réchauffement climatique, le voyage, l’érotisme, le fantastique et le mystère de la pensée derrière le voile des apparences.
EXPLORATION
Les dernières œuvres de l’exposition, qui se distinguent particulièrement les unes des autres, illustrent différentes pratiques du peintre dans sa recherche exploratoire. Paysages imaginaires, paysages créés sur le motif ou œuvres inspirées de photos, l’intention de l’artiste est de recréer l’émotion ressentie devant un paysage ou un contexte particulier, sans se limiter aux contraintes d’un réalisme figuratif.
Artistic approach
The exhibition is both a foray into the artist's mind and an exploration of the landscapes that inspire him. It comes in four parts: Subjects, Zen, Allegories and Exploration.
SUBJECTS
Inspiring by their beauty and vastness, the mountains and the great St. Lawrence River are the two recurring subjects of Jules Morissette's corpus. Offering both a far-reaching reach to the gaze while arousing a certain meditation, these subjects allow the artist to express the inner peace that inhabits him in contact with the beauties of nature.
"My gaze which is far away takes me out of myself. My fading ego gives way to this beneficent heat which settles in my vibrating body." JM
ZEN
The creation of the artist’s monochrome works is strongly influenced by sumi-e. This Japanese art is characterized by the sobriety of the composition. Here the spontaneity of the gesture is essential to the creation of the work. The result is uncluttered works evoking the great spaces accessible by the mind once freed from everyday concerns.
ALLEGORIES
Since the initiation of a sumi-e work is done without a prior sketch and without the specific intention of the subject, the spontaneity of the initial gesture, which continues throughout the creation of the work, sometimes causes the appearance of pareidolies, or the identification in a landscape of familiar shapes such as a face or a silhouette. Stemming from the artist's unconscious, these creations become the opportunity to address themes such as global warming, travel, eroticism, the fantastic and the mystery of thought behind the veil of appearances.
EXPLORATION
The last works in the exhibition, which are particularly distinguished from one another, illustrate different practices of the painter in his exploratory research. Imaginary landscapes, landscapes created on the motif or works inspired by photos, the artist's intention is to recreate the emotion felt in front of a landscape or a particular context, without being limited to the constraints of figurative realism.
SUBJECTS
Inspiring by their beauty and vastness, the mountains and the great St. Lawrence River are the two recurring subjects of Jules Morissette's corpus. Offering both a far-reaching reach to the gaze while arousing a certain meditation, these subjects allow the artist to express the inner peace that inhabits him in contact with the beauties of nature.
"My gaze which is far away takes me out of myself. My fading ego gives way to this beneficent heat which settles in my vibrating body." JM
ZEN
The creation of the artist’s monochrome works is strongly influenced by sumi-e. This Japanese art is characterized by the sobriety of the composition. Here the spontaneity of the gesture is essential to the creation of the work. The result is uncluttered works evoking the great spaces accessible by the mind once freed from everyday concerns.
ALLEGORIES
Since the initiation of a sumi-e work is done without a prior sketch and without the specific intention of the subject, the spontaneity of the initial gesture, which continues throughout the creation of the work, sometimes causes the appearance of pareidolies, or the identification in a landscape of familiar shapes such as a face or a silhouette. Stemming from the artist's unconscious, these creations become the opportunity to address themes such as global warming, travel, eroticism, the fantastic and the mystery of thought behind the veil of appearances.
EXPLORATION
The last works in the exhibition, which are particularly distinguished from one another, illustrate different practices of the painter in his exploratory research. Imaginary landscapes, landscapes created on the motif or works inspired by photos, the artist's intention is to recreate the emotion felt in front of a landscape or a particular context, without being limited to the constraints of figurative realism.
