Démarche artistique
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Mes dessins monochromes sont d’influence sumi-e, cet art japonais caractérisé par la sobriété de la composition. L’amorce d’une œuvre sumi-e se fait sans croquis préalable et sans intention précise de la composition, la spontanéité du geste initial se poursuit au fil de la création, laissant s’exprimer mon inconscient dans une interprétation inédite et intimiste des sujets. Le vide (fond vierge du support) et la forme s’équilibrent pour donner vie à toute la surface. Il en résulte des œuvres épurées évoquant les grands espaces accessibles par l’esprit une fois libéré des préoccupations quotidiennes.
 
L’intérêt de cette approche m’est apparu à la lecture du livre d’Alan W. Watts intitulé Le bouddhisme zen. Il y est question du Tao « qui engendre le monde sans le créer, c’est-à-dire en le faisant devenir ». J’y vois cette puissante impulsion qui amène le vivant à se développer et qui suscite l’élan créateur chez l’artiste. J’y perçois tout le potentiel créateur du Vide, ce vide qui permet l’apparition de la forme et qui, par l’espace inoccupé, ouvre à l’interprétation de l’œuvre.

Ma liberté de création s’exprime aussi par des peintures en couleur où jaillissent des paysages, tantôt connus, tantôt imaginaires. Un impact émotif est créé par la vivacité de mes teintes et par l’harmonie de leur agencement. Une lumière se dégage de l’œuvre. Des textures originales apparaissent grâce à un mélange dosé d’eau et d’acrylique.
 
Mon intention est de recréer l’émotion que je ressens devant un paysage ou un contexte particulier, sans me limiter aux contraintes d’un réalisme figuratif. Mes œuvres sont réalisées à l’acrylique sur toile, en couleur ou monochrome, et à l’encre sur papier.

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Artistic approach

My monochrome drawings are influenced by sumi-e, this Japanese art characterized by the sobriety of the composition. The beginning of a sumi-e work is done without prior sketch and without precise intention of the composition, the spontaneity of the initial gesture continues throughout the creation, letting my unconscious express itself in a new and intimate interpretation of the subjects . The vacuity (blank background of the support) and the form balance to give life to the entire surface. The result is refined works evoking the wide open spaces accessible by the mind once freed from daily concerns.
 
The interest of this approach became apparent to me after reading the book by Alan W. Watts entitled Zen Buddhism. It is  about the Tao “which generates the world without creating it, that is to say by making it become”. I see there this powerful impulse which leads living things to develop and which arouses the creative impulse in the artist. I perceive all the creative potential of the Vacuity, this emptiness which allows the appearance of form and which, through the unoccupied space, opens up to the interpretation of the work.

My creative freedom is also expressed through color paintings where landscapes emerge, sometimes known, sometimes imaginary. An emotional impact is created by the liveliness of my colors and the harmony of their arrangement. A light emerges from the work. Original textures appear thanks to a measured mixture of water and acrylic.
 
My intention is to recreate the emotion that I feel in front of a particular landscape or context, without limiting myself to the constraints of figurative realism. My works are made with acrylic on canvas, in color or monochrome, and ink on paper.

Jules Morissette, artiste peintre

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CV

Dessinateur et peintre autodidacte, Jules Morissette s’adonne à son art depuis une quarantaine d’années et maintenant de façon plus intensive depuis qu’il a terminé sa carrière professionnelle comme créateur de projets hypermédias au Musée de la civilisation. Membre actif d’associations artistiques de Lévis et de Thetford-Mines, il peaufine sa technique en participant à divers ateliers.  Ses œuvres sont présentées dans plusieurs galeries et expositions à l'échelle nationale. Son corpus se compose principalement de paysages réels ou imaginaires créés à l'acrylique sur toile et à l’encre sur papier.

​Galeries
Maël Galerie, 364 rue Saint-Paul ouest, Montréal
Renc'Art, 1415 avenue Maguire, Québec
Membre de la communauté internationale des artistes professionnels sur Singulart.
Artiste Chez Alfred-Pellan galerie d’art, Québec, avril 2017 à mars 2018
 
Expositions / Exhibitions
Voir mes expositions
 
Affiliations
Responsable des expositions collectives de l’AARS à la Galerie d’art des Deux-Ponts à Lévis en 2017,2018, 2019 et 2020
Association des Artistes de la Rive-Sud (AARS) à Lévis
Centre d'Art de la Région des Appalaches à Thetford-Mines

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